Один из старейших в России, был создан в 1923 году в Москве талантливейшими джазовыми музыкантами своего времени, новаторами и первопроходцами жанра. Виртуозный вокал, искромётный юмор поэтических текстов, мягкое акустическое звучание инструментов — визитная карточка коллектива.
Предлагаем вам окунуться в чарующую атмосферу раннего джаза и послушать воссозданные шедевры начала прошлого века.

Самые первые эксперименты со звуком Владимир Королёв, гениальный музыкант и композитор-новатор, начинал с создания шумового оркестра «Тарарам» в 1920 году в Москве.
Шумовые оркестры — явление музыкального авангарда первой половины ХХ века. Это эксперименты, одновременно близкие литературе, театру и музыке, диалог низовой и массовой культурной среды с высоким академизмом.
Репертуар шумового оркестра «Тарарам» включал в себя многое: от звукоподражательных номеров до «Интернационала», от народной музыки до увертюры к «Риголетто». Выступления сопровождались комментариями исполнителей и обсуждениями с публикой. Использовались различные инструменты: народные (гармонь, балалайка, пила, колокольчики), струнная и духовая группы, фортепиано, ударные.
Владимир Королёв при создании композиций и песен часто обращался к теме разбойничьей, каторжанской жизни. В этих песнях очень точно отражалась боль униженного и загнанного в угол непосильным рабским трудом простого народа. Королёва можно назвать родоначальником жанра русского шансона, в лучшем понимании этого слова. Высокохудожественные тексты и музыка решительно отличаются от некоторых современных поделок, именующих себя шансоном.
«Пролетарский джаз-банд, воплощение коммунизма в музыке, пионерская самодеятельность, футуристическая «болезнь левизны» — такие определения давали критики шумовым оркестрам. Это новое явление привлекало публику, неизменно собирая полные залы.
После представления джазового коллектива Парнаха в Москве, в шумовой оркестр «Тарарам» приходят Герман и Всеволод Королёвы. Название коллектива меняется на «Диксиленд братьев Королёвых».

«Диксиленд братьев Королёвых» был создан в 1923 году в Москве тремя братьями, талантливейшими джазовыми музыкантами своего времени: кларнетистом Владимиром Королёвым, тромбонистом Всеволодом Королёвым и трубачом Германом Королёвым.
У советского джаза есть официальная дата рождения — 1 октября 1922 года. Жанр завёз в страну поэт-футурист Валентин Парнах.
Творческое кредо «Диксиленда братьев Королёвых» — сочетание ироничных поэтических текстов с безупречной естественностью игры, следование лучшим традициям джаз-бэндов. Мягкое акустическое звучание завораживало, переносило в другие времена и пространства, позволяло окунуться в атмосферу особой романтики и очарования.
В своём творчестве музыканты исполняли песни на стихи русских поэтов: Сергея Есенина, Владимира Гиляровского, Терентия Катушкина, Петра Шумахера, Саши Чёрного и других.
Джазмены не боялись смелых экспериментов со звуком, использовали различные инструменты, нетипичные для джаза. Для исполнения песен часто приглашались неизвестные начинающие исполнители и вокалисты из других ансамблей. В репертуар включались как популярные песни, так и классические арии, романсы — в новом джазовом звучании.
Братьям Королёвым, как первопроходцам джаза, было очень сложно в СССР обрести известность и популярность. Музыканты часто слышали от партфункционеров обвинения в политической незрелости, отсутствии идеологической составляющей в творчестве. Всем знакома поговорка — «Сегодня ты играешь джаз, а завтра Родину продашь». Но и совсем запретить джаз в СССР не могли.
Нередко в репертуаре появлялись песни на «воровские» темы, болью отзывавшиеся у простого народа. После исполнения таких песен появлялись гневные статьи критиков, обвинения в «романтизации воровской жизни», а вслед за этим новые запреты, отмены концертов.
Джазменам оставалось давать концерты в небольших залах, ресторанах и кафе. И всюду зрители с теплотой принимали «Диксиленд братьев Королёвых». На камерных концертах были аншлаги.

Ноябрь 1932 года стал трагическим для «Диксиленда братьев Королёвых» — умер старший из братьев, Владимир, идейный вдохновитель, автор и исполнитель многих песенных композиций. Всеволод и Герман были безутешны. На время прекращены все гастроли и концерты.
В начале 1933 года в диксиленд пришёл новый музыкант, скрипач Соломон Маркович Левинсон.
Творчество коллектива приобрело новое, более современное эстрадное звучание. Добавились новые инструменты — скрипка, гитара, баян. Тексты песен стали ещё более лиричными, а мелодии — танцевальными. В некоторых песнях можно уловить традиционные баварские интонации, как дань немецким корням семьи Королёвых. Дед — Карл Людвигович Майер — обрусевший немец.
Неизменным оставалось негативное отношение части партаппарата к джазовым коллективам. «Подражатели западной культуры, отвергающие своё родное» — такие обвинения в свой адрес постоянно слышали музыканты, но не останавливались и продолжали радовать слушателей своими песнями.

В диксиленде сохранился прежний состав. Трубач — Герман Королёв, тромбонист — Всеволод Королёв, скрипач — Соломон Левинсон, басист, гитарист — Григорий Дорошевич, фортепиано, баян — Евгений Новиков, ударные, барабаны — Тарас Трынько.
Также привлекаются и новые исполнители.
В группе поют молодой Борис Рыжухин, Эмиль Зерцалов, Регина Родина. Репертуар становится более «хулиганским».
Давление со стороны властей продолжается. Диксиленду не дают выступать, отменяют гастроли. Некоторые партийные критики обрушиваюся на музыкантов с обвинениями в недостаточной патриотичности песен, в «западном», чужеродном для Советского Союза звучании.
Но, несмотря на запреты, «Диксиленд братьев Королёвых» выпускал всё новые и новые песни, так полюбившиеся народу. Песня «Крапива» становится истинно народной и исполняется маститыми артистами.
В конце 1938 года музыканты приняли решение имигрировать во Францию, продолжив там петь на русском языке и став довольно популярным джаз-бэндом. Позднее следы коллектива теряются.
Конец 1920-х и начало 1930-х годов был периодом поисков, накопления сил, творческих экспериментов в искусстве. В театральной жизни наряду с классическими постановками проявились новые направления искусства авангарда — конструктивизм, футуризм, кубизм, концептуализм, минимализм и другие.



